Durant el període de pràctiques curriculars, he tingut l’oportunitat de formar part de l’equip d’una galeria d’art, on he pogut participar activament en diversos projectes vinculats a la gestió cultural, la producció artística i el suport curatorial. La valoració global de l’experiència és molt positiva: ha estat una etapa d’aprenentatge intens i enriquidor, en què he pogut posar en pràctica coneixements previs i adquirir-ne de nous en un entorn real i dinàmic.

El que més he valorat ha estat el caràcter acollidor de l’equip i l’esperit creatiu que es respira en els projectes. La galeria té un fort compromís amb la promoció de la diversitat i la cultura nacional. Això es reflecteix tant en les fires d’art —on es dona visibilitat a l’obra d’artistes del context espanyol— com en les exposicions comissariades, tant dins com fora de la galeria, que segueixen aquesta mateixa línia.

Tot i això, també he identificat alguns aspectes a millorar. La manca d’implicació de la propietària de la galeria ha dificultat, en alguns moments, l’organització i la continuïtat de determinades tasques. Per exemple, les sol·licituds per a subvencions de la Generalitat s’haurien d’haver gestionat amb més previsió, ja que en més d’una ocasió hem tingut problemes tècnics que ens han impedit completar-les a temps.

Un altre repte ha estat la concentració de responsabilitats en una sola persona, cosa que ha sobrecarregat el funcionament general de l’espai. En aquest context, la meva participació ha estat clau per avançar feina que estava endarrerida. Malgrat la gran quantitat de tasques, el personal era molt reduït; per tant, seria convenient una inversió més gran en recursos humans per garantir una millor gestió i sostenibilitat dels projectes.

Entre els aprenentatges més destacats, subratllo l’experiència en la manipulació i instal·lació d’obres d’art, la catalogació i gestió d’inventari dins la base de dades de la galeria, i el disseny de dossiers per a esdeveniments, fires i exposicions. També he après a conèixer els processos de presentació de propostes artístiques a concursos i esdeveniments internacionals de prestigi, així com a col·laborar en processos expositius amb artistes, institucions i equips de producció.

En definitiva, aquesta experiència m’ha permès consolidar el meu interès per la gestió cultural i artística, i m’ha proporcionat eines molt valuoses per al meu futur professional.

Dins el procés de professionalització en l’àmbit cultural, és fonamental entendre tant els marcs de finançament institucional com el funcionament pràctic de les organitzacions del sector. En aquest sentit, posar en relació les subvencions de cultura de la Diputació de Barcelona amb una experiència directa de pràctiques en una galeria d’art contemporani permet veure les dues cares d’una mateixa moneda: la política cultural i la seva aplicació real.

D’una banda, les subvencions de la Diputació constitueixen un dels recursos més rellevants per al suport de projectes i entitats culturals al territori. Amb una estructura clara i convocatòries regulars, aquestes línies de finançament tenen com a objectiu fomentar activitats d’interès públic i social, millorar equipaments culturals i consolidar el teixit cultural més enllà de la ciutat de Barcelona. No obstant això, sovint impliquen un alt grau de tecnificació en la redacció i justificació dels projectes, cosa que pot suposar un repte per a organitzacions petites o iniciatives independents.

D’altra banda, durant la meva experiència de pràctiques en una galeria especialitzada en art contemporani i arts visuals, he pogut observar com aquests processos institucionals es tradueixen en accions concretes. Des de la preparació de sol·licituds per a convocatòries com Visions of Catalonia fins al disseny de dossiers per a fires internacionals com ARCOLisboa, cada pas requereix una combinació de creativitat, estratègia i coneixement tècnic. Aquesta feina posa de manifest la importància de dominar eines com ITGallery per a la gestió d’obres, però també la capacitat d’adaptar-se a diferents rols dins del mateix projecte, des de la producció fins al suport curatorial.

El contrast entre ambdós àmbits —el marc institucional i la pràctica diària— posa de manifest la importància dels aprenentatges del Màster. Conceptes com la sostenibilitat dels projectes, l’avaluació d’impacte o la formulació de propostes culturals prenen forma concreta quan es treballa sobre el terreny. El suport institucional, per tant, no es pot entendre com un fi en si mateix, sinó com una eina més que cal saber utilitzar, defensar i adaptar al context del projecte i de l’entitat.

En definitiva, les pràctiques m’han permès connectar el món “oficial” de la cultura amb la seva realitat quotidiana: l’articulació entre institucions i agents culturals no és automàtica, sinó que requereix coneixement, mediació i una gran capacitat d’adaptació. Aquest equilibri entre teoria i pràctica és, sens dubte, una de les claus per a una professionalització real en el sector cultural.

Des de l’inici del semestre i de les pràctiques, a la galería hem tingut molta feina. Han sigut dies intensos, ja que he participat en diferents projectes i tasques relacionades amb la gestió cultural, la producció artística i el suport curatorial.

Entre les activitats que he desenvolupat fins al moment, hi ha la preparació de la sol·licitud de participació de les artistes Joana Cera i Bernad a la convocatòria Visions of Catalonia, Designing Crafts, dins la Biennal d’Artesania Catalana. Aquesta tasca m’ha permès conèixer el procés de presentació de propostes artístiques a esdeveniments i concursos de prestigi internacional. Abans d’això, vaig participar en el desembalatge i muntatge de l’exposició Javier Inés, Barcelona Universal KGB, un projecte que porta vigent en la galeria des del 31 de gener i que es vam  tornar a instal·lar després del retorn de les obres de la fira ARCO Madrid. Aquest procés m’ha permès aprofundir en les tècniques de manipulació i instal·lació d’obres d’art.

Paral·lelament, col·laboro en la catalogació de les obres dins la base de dades de la galeria, mitjançant la plataforma ITGallery, una eina essencial per a la gestió d’inventaris i per a la preparació de materials destinats a fires i exposicions. Per altra banda, estic implicada en el disseny de dossiers de presentació per a esdeveniments com ARCOLisboa o la Biennal d’Artesania Catalana, on combino criteris visuals amb estratègia comunicativa per tal de donar a conèixer les obres i els projectes de la galeria. I com a últim, col·laboro en tasques de suport curatorial, com en el cas de l’exposició de la fotògrafa Palmira Puig al MORERA, Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida, una experiència que m’està ajudant a comprendre millor els processos expositius i el treball conjunt entre artistes, institucions i equips de producció.

Totes aquestes tasques realitzades durant el moment, m’estàn permetent adquirir una visió pràctica del món de l’art contemporani, i complementar els coneixements acadèmics amb experiències reals i enriquidores dins del sector cultural.

La Galería RocioSantaCruz és un espai dedicat a la creació i reflexió contemporània. Situada al centre de Barcelona, la galeria serveix de plataforma per a projectes artístics de gran diversitat, acollint tant artistes consolidats com a talents emergents. La seva trajectòria es remunta a l’any 1994 a París, on Rocio Santa Cruz va iniciar la seva activitat com a editora de llibres d’artista. Aquest enfocament inicial continua present en la seva filosofia actual, la qual busca establir un diàleg entre les avantguardes de la segona meitat del segle XX i les noves pràctiques contemporànies.

La galeria es defineix com un lloc d’experimentació, un espai de trobada per a la reflexió; com un punt de difusió per a noves pràctiques artístiques, amb un interès especial per la fotografia, el cinema experimental, l’arxiu i l’edició de publicacions d’artista. A més, el seu compromís amb la recerca de nous formats i la innovació ha convertit aquest espai en un referent dins de l’àmbit artístic barceloní i internacional.

Dintre del seu catàleg d’artistes es troben figures destacades com ORLAN, Teresa Gancedo, Blanca Casas Brullet, Diogo Pimentão, Jean Denant, Miguel Rio Branco, Lluís Hortalà, Ouka Leele, Mar Arza, Gonzalo Elvira, entre d’altres. La galeria també ha participat en nombroses fires d’art internacionals de gran prestigi, com Estampa, Paris Photo, ARCOmadrid, ARCOlisboa, Photo London, Untitled i SP-Arte, contribuint a consolidar la seva presència global i el seu compromís amb l’art contemporani.

En definitiva, la Galería RocioSantaCruz és un espai vibrant i dinàmic que impulsa la creació artística contemporània, promou el debat cultural i estableix vincles entre el passat i el present artístic a través d’una oferta diversa i arriscada.